20 августа 2004 года
Оперетта,
которая придет на смену мюзиклу,
который пришел на смену оперетте...
Владимир
Тартаковский называет главной
проблемой оперетты
кадровый вопрос
Владимир
Тартаковский - сын знаменитого
театрального директора Исидора
Тартаковского, сам - давно уже
знаменитый директор театра «Московская
оперетта» и сопродюсер всех мюзиклов,
который идут на сцене его театра, где,
как кажется порою, все меньше
оперетты, все больше - мюзиклов...
- Во всех
книжках, которые советуют, как
правильно организовывать диалог или
беседу, рекомендуют сначала
расположить к себе собеседника .
Поэтому я бы начал с того, что не так
давно вышла книга, посвященная
вашему отцу, директору театра
Евгения Вахтангова, многолетнему
директору этого театра Исидору
Михайловичу Тартаковскому.
Замечательная книга и, кажется,
первая - о театральном директоре. Ну,
если не считать тех, что были
посвящены Теляковскому или
Немировичу. Какое участие вы
принимали в ее выходе?
-
Активное.
Фактически это первая книга о
театральном директоре. Отец же всю
жизнь проработал директором
Областного театра драмы, который
потом построил в Кузьминках здание, в
котором сейчас непонятно что
происходит. Потом ушел в театр
Вахтангова, когда понял, что
бесполезно что-то с областью делать, -
там решили сделать дом искусств
вместо театра. Отец ушел в театр
Вахтангова...
- Вы один из
тех, кого можно назвать удачным
директором. Когда читаешь, как
подводят итоги театрального сезона
театральные критики, обращаешь
внимание: хвалят Олега Табакова за то,
какой он успешный театральный
менеджер. Как вы считаете, дальше
будут все больше и больше писать
именно о менеджменте в театре? Или же
все-таки первое место останется за
режиссерами и актерами?
-
Это зависит от того, как человек
сумеет сделать пиар. Я знал
режиссеров, в том числе и в оперетте,
которые делали такой пиар, что о них
много писали. Тот же Владимир
Курочкин, который много лет был
режиссером Свердловского театра. Он
считался лидером, был вхож во многие
кабинеты, потому что умел создать
необходимый имидж.
- Говорят,
что именно вхожесть в кабинеты
помогла ему переехать в Москву.
-
Он же у нас работал главным
режиссером, правда,
непродолжительное время. Олег
Табаков совмещает в себе и очень
популярного артиста, и менеджера
высшей квалификации, и, конечно, он
имеет право делать то, что он делает.
- Есть такое
понятие "венская оперетта". Оно
было и осталось, но был и такой
любимый всеми жанр, как советская
оперетта, где были свои звезды.
Наверное, каждое искусство проживает
какой-то определенный этап, бывают
взлеты, бывают падения. Но все-таки,
наверное, не хотелось бы, чтобы наша
оперетта умерла. А сейчас из уст
известных солистов оперетты слышишь
о том, что оперетта умирает, погибает,
ее вытесняет мюзикл. Для вас как для
директора театра, который все-таки
еще называется "Московской
опереттой", это проблема или нет?
-
В основном это проблема кадровая. К
сожалению, сегодня в жанре оперетты
нет режиссеров, которые могли бы
заявить о себе или бы заявили. Нет
людей, которые могут сегодня
поставить такой спектакль, который
мог бы сравниваться или
конкурировать с мюзиклами. Хотя
такие попытки есть. Но понимаете,
советская оперетта для меня - тот же
мюзикл, практически то же самое.
Единственное, что не так технически
оснащенный, потому что оборудование,
которое использовалось во всех
мюзиклах на Западе долгое время,
появилось у нас только сейчас и то не
во всех театрах. Плюс манера
вокальная. Все-таки советская
оперетта была классической, такой же,
как и в венской оперетте. Все пелось в
одной манере. После того, как на нашей
сцене появились "Метро", "Нотр-Дам"
и "Ромео и Джульетта", даже после
"Метро" сразу стало понятно, что
советскую оперетту подавать в том же
виде или какой-то современный
спектакль подавать в классическом
вокале - не совсем правильно. Я не
думаю, что на это будут ходить и это
будет интересно. Когда был кастинг,
например, наши артисты оперетты
приходили на "Нотр-Дам",
начинали петь в классической манере
и это было немного смешновато.
- Но они
умели свое.
-
Они умеют свое, поэтому у нас
абсолютно четко все разделено. При
этом "Метро", "Нотр-Дам", "Ромео
и Джульетта" - это спектакли театра
оперетты. Просто это отдельный
проект, который сделан не по принципу
репертуарного театра, а по принципу
набора артистов по кастингу. Я
глубоко убежден, что если бы мы
сегодня делали оперетту и набирали
по кастингу, то 95% вы бы взяли тех
артистов, которые работают у нас в
театре. Потому что с такой вокальной
манерой и еще с умением говорить и
двигаться артисты просто так с улицы
не придут. В Москве оперный театр в
этом плане абсолютно не конкурентный,
там замечательные есть певцы, но
двигаться и говорить так, как надо
для оперетты, они не умеют. Оперетта
отличается от оперы, в общем-то,
куражом, другой подачей вокальной,
немножечко другим существованием на
сцене. Но за последние несколько лет
мне не принесли ни одного
интересного современного материала
для оперетты. Какие-то заявки были, но
они все без музыки. А музыка - главное.
Композиторов, которые бы хотели
написать по этим заявкам, к сожалению,
тоже не нашлось. Потому что
композиторы, которые сегодня что-то
делают, или занимаются шоу-бизнесом,
или тем-то другим, но не тем, что их
просит театр. Раскачать их сегодня
очень сложно.
- Но ведь из
старых песен о главном можно было
сделать какое-то подобие оперетты?
-
У нас есть "Большой канкан" -
совершенно замечательный концерт,
который собирает полные залы. Там
есть советский блок, есть отрывки из
советских оперетт. Но это отрывки,
это шлягеры. Когда шлягер в концерте -
это одно, а сделать такой спектакль,
чтобы на него ходили, очень сложно.
Хотя такие мысли у нас есть, мне
кажется, что Дунаевский, который
писал именно оперетту, сегодня
незаслуженно забыт. Но не потому, что
музыка не соответствует, музыка как
раз соответствует, а либретто были
совершенно не сегодняшние. И вот мы
ищем, но пока не нашли человека,
который смог бы вокруг этого что-то
сделать, другой сюжет, другие какие-то
взаимоотношения. А музыку оставить
Дунаевского. Сейчас мы с Максимом
Дунаевским ведем переговоры - кому
как не ему взяться за это дело! Мне
кажется, что на основе фильма "Весна"
можно было бы сделать какую-то
современную историю. Мне кажется, что
современная история на основе музыки
Дунаевского, не обязательно только
из "Весны", могла бы
существовать и пользоваться
интересом.
