Умер Всеволод Ларионов
Днем пришла печальная
новость из "Ленкома". Умер
Всеволод Ларионов. Народный артист
России, так стремительно
прославившийся, снявшись в старом, но
оттого не менее любимом (а может, и
более...) фильме "Пятнадцатилетний
капитан". Человек другой эпохи, того
времени, он не потерялся в новой, в
нашем времени, "попав в хорошие руки"
Марка Захарова. Захаров как бы вел его
по жизни, и Ларионов не подводил
своего худрука. Актер он ведь
замечательный, хотя и на определенные
роли. Сегодня, когда чаще востребованы
"двусмысленные" герои, он был,
конечно, белой вороной, поскольку
Ларионов - достаточно одноплановый
герой, в чьем мужестве и в чьей
мужественности сомнений нет и быть не
может. Всегда - печаль, разлитая во
взоре. Всегда - обаятелен, хорош собой...
Он был нужен Захарову, как нужна была
ему во всех его ленкомовских "затеях"
Татьяна Пельтцер. Ненужных актеров он
не привык собирать в своем творческом,
но и всегда "хозрасчетном"
предприятии.
Захаров занимал Ларионова
во всех своих фильмах. Из театральных
ролей почему-то памятнее других - в "Поминальной
молитве", где он сыграл печального и
несчастливого жениха одной из дочерей
Тевье, Лейзера Волфа.
Знаменитее Ларионова был
разве что его голос, звучавший за
кадром многих фильмов и мультфильмов.
Голос остался с нами.
14 августа 2000 года
Умер актер
Николай Лавров
Из Санкт-Петербурга
пришла печальная весть. В 56 лет умер
замечательный актер Николай Лавров.
Он работал в Малом драматическом
театре – Театре Европы, в театре,
который прославился на весь мир после
прихода в него Льва Додина. Лавров
окончил Ленинградский институт
театра, музыки и кино, курс Зиновия
Карагодского, после окончания успел
поработать в ТЮЗе, а в 73-ем пришел в
Малый драматический. Лавров – из тех
актеров, которые все эти годы были
рядом с Додиным. Лучшие роли Николая
Лаврова были сыграны в лучших
спектаклях Льва Додина. В самом первом
спектакле Додина в МДТ, по Чапеку, в 1974
году он играл профессора. Потом -
«Татуированная роза», «Живи и помни»,
«Назначение» (Лавров играл Куропеева-Муровеева).
В 80-м - абрамовский «Дом», в 85-ом -
дилогия «Братья и сестры», где Лавров
сыграл председателя колхоза Лукашина.
Дальше - «Бесы», «Разбитый кувшин»,
Симеонов-Пищик в «Вишневом саде». За
стенами Малого драматического -
ставший легендарный спектакль
«Мрамор» по Иосифу Бродскому.
После смерти Лебедева Лавров вошел в
спектакль «Любовь под вязами». Осенью
прошлого года он сыграл в премьере
театра - в «Чевенгуре». Как забыть
дурацкое, первобытное счастье Якова
Титыча, которого играл Лавров,
восхищенно встречающего «нежданно-негаданно»
восходящее солнце?! Он много снимался
в кино, в телесериалах.
В мае в Таормине, где
Додин получал Большую премию «Европа -
театру», отпраздновали его 56-летие. 16
сентября собирались открыть сезон
юбилеем спектакля «Дом». На прошлой
неделе актера положили в больницу.
После тяжелой операции положение было
безнадежно. Театр постарался сделать
все возможное, достали кровь, но было
поздно.
14 июля 2000 года
Умерла
Алла Балтер
В Москве после
тяжелой болезни скончалась народная
артистка России Алла Балтер. Совсем
недавно она отметила 60-летие, нешироко,
можно даже сказать, скромно, поскольку
в Театре имени Вл. Маяковского, где она
работала, не сложилось традиции
настоящих театральных празднований.
Ко времени юбилея близкие уже знали о
болезни актрисы и потому постарались
высказать Алле Балтер всю свою любовь,
все добрые чувства, которые она
вызывала и у друзей, и у зрителей.
Балтер начинала в Ленинграде, в Москве
- в Театре имени Станиславского, в 84-м
ее пригласили в Театр имени Вл.
Маяковского на роль Мэгги в спектакле
"Кошка на раскаленной крыше". В
сознании многих она была "неотъемлемой
частью" замечательного семейного
дуэта - Алла Балтер и Эммануил
Виторган. Замечательный на сцене, этот
дуэт был прекрасен и за границами
сцены и театра - так красивы были
отношения между ними.
Кажется, недавно она
сыграла едва ли не лучшие свои роли - в
пьесе Горина "Чума на оба ваших дома"
(сеньора Капулетти) и в спектакле "Ничего
особенного", в театре "Школа
современной пьесы". В последний раз
она вышла на сцену несколько месяцев
назад. Потом начали собирать деньги на
срочную операцию...
Ее коллега по Театру
имени Вл. Маяковского народная
артистка России Галина Анисимова
говорит: "Это страшная потеря. Не
только для театра, но для меня и
человеческая. Она много работала в
театре, но ей все время хотелось
большего, и она все время была в
творческом поиске, спешила жить. Мы
знали, что она больна, и тяжело больна,
и что это - не та болезнь, которая
просто вылечивается... Все равно
надеялись на лучшее. Талантливых
людей в театре много, но перед Аллой я
преклоняюсь, поскольку она была не
просто талантлива, она - очень хороший
человек, умница, красавица, с редким по
нашим временам чувством меры во всем.
Она была обворожительной женщиной. С
Эммой Виторганом они были
удивительной, красивой парой. Я могу
только нижайше поклониться Эмме за
его удивительно самоотверженное
поведение и выразить огромное
сочувствие и ему, и их сыну".
15 июня 2000 года
15 июня 2000 года ранним
утром в своей московской квартире от
обширного инфаркта скончался
драматург Григорий Горин. Совсем
недавно писатель не слишком шумно
отпраздновал свой шестидесятилетний
юбилей. Горин буквально бежал от
шумных здравиц и поздравительных
адресов - за "дальние рубежи".
Когда человек доживает до преклонного
юбилея, ему, случается, спешат сказать
самые добрые слова, "предпоследнее
прости", боясь "не успеть".
Шестидесятилетие Горина пропустили
спокойно, не боясь, будучи уверенными
в том, что впереди еще не один юбилей...
О том, что неожиданно
умер Горин, в информационные
агентства сообщил Марк Захаров. В этой,
казалось бы, незначительной
подробности - знак судьбы, еще одно
подтверждение дружбы - как говорят
иногда, до последней капли крови, а
здесь - до последней минуты. Горин и
Захаров работали вместе многие годы,
начиная с Театра сатиры, помогая друг
другу состояться. Перефразируя одного
знаменитого музыканта, можно сказать,
что великих драматургов много, а вот
любимых, тех, чьи пьесы разобраны на
"крылатые слова и выражения", -
совсем мало. Вообще в мировой истории
таких - единицы. В случае Горина можно
смело утверждать, что эти ставшие
афоризмами реплики из его пьес,
собранные вместе, сложились бы в пьесы:
в его лучших сочинениях, скажем, в "Том
самом Мюнхгаузене", культовом
сочинении не для одной только
интеллигенции, непроходных реплик не
было вовсе.
Марк Захаров назвал
Горина "создателем нового "Ленкома",
и в этом признании - еще один жест
настоящей дружеской благодарности.
Именно настоящей - поскольку в словах
Захарова преувеличения нет. Пьеса для
одного из первых спектаклей Захарова
в "Ленкоме", с которого началась
слава и режиссера, и тогда мало кому
известного актера Николая
Караченцова, - "Тиль Уленшпигель"
- была написана Григорием Гориным.
Марк Захаров и сейчас ставит его пьесу
- "Шут Балакирев" (другую пьесу, по
едва только намеченным наброскам
Булата Окуджавы по мотивам "Золотого
ключика", Горин писал по просьбе
театра "Школа современной пьесы",
считая это долгом перед ушедшим
другом Булатом). Премьеру, которая
намечена на будущий сезон, наверное,
посвятят памяти ушедшего друга-драматурга.
Горина любили - как
драматурга, как сатирического и
юмористического писателя, как
острослова и оптимиста, помогавшего и
нам оставаться печальными
оптимистами в не слишком
располагавшие к оптимизму годы застоя
и последующих не всегда веселых
перемен. Как собеседника, поскольку
Горин с его замечательным
пришепетыванием и легким заиканием
говорил всегда негромко, точно
обращался к каждому из нас, а не к
миллионам (хотя, сменив на посту
ведущего "Клуба "Белый попугай"
Юрия Никулина, говорил с миллионами
телезрителей). За всем, что бы он ни
говорил, всегда проглядывало
известное еврейское присловье "нит
гидайгет" - мол, не печальтесь и
пусть вам повезет.
В его пьесах и
фильмах, снятых по сценариям Горина,
играли самые лучшие актеры времени -
Евгений Леонов, Богдан Ступка и Михаил
Ульянов играли Тевье в "Поминальной
молитве" Горина; уже упомянутого
Тиля - Николай Караченцов, а его
возлюбленную Неле - Инна Чурикова,
Игорь Костолевский - в "Кине IV",
Олег Янковский, Татьяна Пельтцер,
Андрей Миронов, Ирина Купченко,
Валентин Гафт, Наталья Гундарева, Олег
Басилашвили, Георгий Бурков,
Александр Абдулов... Он каждому из них
подарил незабываемые роли.
"Тот самый
Мюнхгаузен", "Формула любви",
"О бедном гусаре замолвите слово",
"Дом, который построил Свифт"...
Горин мог и развеселить, умно и изящно,
увлечь интригой, но мог и сказать
зрителям все то, что они хотели
услышать от своих кумиров в искусстве.
"Подняться к небу - вот это счастье,
подняться к небу - вот это труд", -
рефрен из кинофильма о Свифте стал
девизом последних советских лет.
В последние годы (в
этом случае, правда, никто и не
предполагал, что они будут буквально
последними) Григорий Горин активно
занимался разработкой закона об
авторском праве. По официальной
статистике, Горин входил в первую
тройку драматургов, чьи переводы и
пьесы лучше всего расходились по всей
нашей театральной стране. Он был
президентом Российского авторского
общества и считал работу по
сохранению авторских прав одной из
главных своих забот и "общественных
нагрузок", всегда с нечиновничьим
пылом рассказывая о несправедливости
законодательства.
На некоторые
рецензии Горин обижался, чему-то,
хочется верить, радовался, но "НГ"
навсегда сохранит чувство
благодарности к Григорию Израилевичу
Горину, который, когда никакой "Независимой
газеты" еще не было, согласился дать
свои кровные деньги на новое дело,
став одним из "тысячников". Мы
помним это.
24 мая 2000 года
Памяти
Олега Ефремова
19 мая 2000 года
АНГЕЛИНА
ИОСИФОВНА СТЕПАНОВА была последней
актрисой "того" Художественного
театра. "Тот" и "этот" - эти
"определения" вошли в наш обиход
задолго до раздела театра и имеют
отношение не ко МХАТу имени Чехова и
МХАТу имени Горького, а к тому театру,
которого уже нет, основанному в 98-м
году (еще немного - и надо будет
говорить - позапрошлого века)
Станиславским и Немировичем-Данченко,
и к тому, с которым имеют дело нынешние
зрители. Степанова была на десять (чуть
меньше - чуть больше) лет младше
Тарасовой, Грибова, Еланской,
Андровской. И все же ее можно назвать и
ее называли актрисой того самого, по
внутритеатральной терминологии -
второго поколения МХАТа. Рядом с ней
играли те, кто был младше ее совсем
немного, но они - актеры уже другого
поколения Художественного театра. Она
была ученицей самого Станиславского,
играла с ним в "Горе от ума", в "Вишневом
саде". Рядом играли Книппер-Чехова,
Качалов, Москвин... Актеры первого
поколения, мхатчики. Другим ее
учителем был Немирович-Данченко. По
"иронии судьбы" - хотя совпадения
в таком "деле" всегда приобретают
особый вес и мистический смысл - она
умерла в ночь на 18 мая, в день рождения
Софьи Пилявской. Пилявская, с которой
мы простились недавно, была
предпоследней.
В официальной
информации, на ленте ИТАР-ТАСС,
говорится, что Степанова отдала
театру 75 лет. Это так и не так. Раздел
театра, говорила она в последние годы,
она не принимала. Но после раздела
осталась с Ефремовым (которого очень
уважала и потому столетие МХАТа
праздновала в Камергерском, а не на
Тверском), играла в "Московском хоре".
Потом заболела, а когда выздоровела,
то в театр уже не вернулась. Ушла тихо.
И умерла, как написано в той же
тассовке, во сне, в своей московской
квартире. В ее жизни были драмы и
подлинные трагедии. Сама - парторг
МХАТа (тут, вероятно, тоже были свои
драмы), Степанова, как известно, была
женой Фадеева и о самоубийстве
писателя узнала на мхатовских
гастролях в Югославии. На похоронах,
свидетельствовали очевидцы, не
плакала. Потом - вернулась доигрывать
спектакли. Строгая женщина,
мужественная (у недругов всему этому
были, конечно, другие определения), она
сохранила эти качества и в старости.
Старостью трудно назвать ее последние
годы. Она болела, но на людях
появлялась всегда подтянутой, в
строгих, красивых платьях, в туфлях на
шпильках. Говорила немного, часто
собственному слову предпочитая чьи-то
великие стихи - Баратынского, Пушкина,
Тютчева. Поэзию она знала, любила и, по
собственному признанию, ушла из
театра, чтобы заняться поэзией.
Последние ее программы на радио
датированы чуть ли не прошлым годом.
В самом ее
присутствии последних лет была
значительность. Вышедшая недавно
книга ее переписки с Эрдманом лишь
добавила уважения к Степановой, и без
этого знания немало пережившей.
Значительность и величие. Она не была,
вероятно, гением - в том смысле,
который был использован Давидом
Самойловым, но к ней, а вернее, к нам
так подходят заключительные строчки
его известного стихотворения: "Нету
их, и все разрешено". Что мы разрешим
себе после ее ухода зависит уже от нас.
15 апреля 2000 года
В МОСКВЕ на 74-м году
жизни умер Борис Александрович Львов-Анохин.
Режиссер, театральный и балетный
критик, художественный руководитель
Нового драматического театра. Десять
лет назад он стал одним из тысячников -
из тех, кто дал свою "кровную"
тысячу рублей на издание "Независимой
газеты".
Когда говорят, что
тот или иной прожил трагическую
судьбу, редко вдумываются, что это
может значить. В случае Львова-Анохина
эти слова приобретают реальный и по-настоящему
трагический смысл. Блестящее начало.
Работа в Театре Советской Армии. В
интервью, которое вышло несколько лет
назад в газете "Дом актера", он
сказал: "Может быть, самый
счастливый период в моей театральной
жизни - это 13 лет в Центральном театре
Советской Армии. Встреча с Алексеем
Поповым, который сначала посадил меня
рядом с собой за режиссерский столик в
качестве ассистента, а потом доверил
самостоятельный спектакль".
В начале 60-х, когда
крах оттепели был уже близок, ему
предложили вдруг возглавить Театр
имени Станиславского. Это было
счастье для него и для театра, где он
поставил "Материнское поле"
Айтматова с Любовью Добржанской, "Антигону"
Ануя с Елизаветой Никищихиной и
Евгением Леоновым. "Палубу" и "Энциклопедистов"
Зорина... Что-то уже не дозволялось:
например, Львов-Анохин хотел
поставить "Седьмой подвиг Геракла"
Рощина, а пьесу взяли и запретили...
Потом был
трагический перерыв в 10 лет, когда
Львов-Анохин почти ничего не ставил.
Была, правда, передача на телевидении,
писались статьи и книги - об Улановой,
Бучме, Алле Шелест, Сергее Корене.
Борис Александрович был равно уважаем
в среде режиссеров и в среде тех, кто
пишет о балете и о драматическом
театре. Те и другие уважали его
образованный взгляд, глубоко
интеллигентную позицию. Он умел
дружить с актерами - во время работы,
что обычно, но и сохранять эту дружбу
потом. Его любили, ценили Добржанская,
Гоголева, Урусова, Фетисова, Нифонтова,
Панкова, Ликсо, Вилькина, Бочкарев (приходится
обрывать список, который, кажется,
останется все равно неполным)...
Может быть, поэтому
его юбилей в 96-м отмечали два вечера
подряд - "капустником" в Доме
актера и балетным дивертисментом в
Театре имени Пушкина, куда пришли
Игорь Моисеев, Владимир Васильев,
Михаил Лавровский, Ольга Лепешинская,
а поздравления прислали и Галина
Уланова, и Алла Шелест.
Перерыв закончился,
когда Львова-Анохина пригласили в
Малый театр. Там он поставил "Мамуре",
потом - "Холопов".
В июле 89-го он
возглавил Новый драматический театр.
Далеко от центра, на улице Проходчиков,
его спектакли собирали полные залы.
Несколько раз в году он выезжал "на
гастроли" куда-нибудь в центр
Москвы, чтобы ленивая столичная
критика отметилась на его премьерах.
Он так и не дождался своего здания,
которого долго добивался и которого,
смешно говорить об этом, заслужил
десятилетиями работы, прошлыми и
нынешними спектаклями.
"Если и было
счастье, - говорил Борис Александрович
в уже упомянутом интервью, - то только
в театре, от театра. У меня были не
минуты, не дни, а счастливые годы в
театре. Даже театральные муки,
сомнения, страхи - все равно отделение
от земли, от будней, от будничной
чепухи... Именно потому, что я так
сильно люблю театр, я так же сильно не
люблю все, что около театра, -
театральные тусовки, возню и хлопоты
по поводу наград и премий, глупые
интервью, политические игры во имя
карьеры, заискивание перед властью.
Многие находят в этом счастье... Театр
манит, обольщает сценой, призрачными
соблазнами, но только избежав их,
можно обрести в нем подлинное счастье".
Эти слова хочется запомнить, как и те
многие разговоры с ним, таким
внимательным к чужим удачам, что в
театре, как известно, редкость.