18 октября
2001 года
В маске и без нее
К 75-летию
Спартака Мишулина
Мишулин – из тех
актеров, к которым «пристает» какая-нибудь
одна, может быть, в самой ранней
молодости сыгранная роль. Другие
перескакивают из одной главной роли в
другую, а тут одна «счастливая» роль
тянется годами, «прилепляется» к лицу
так, что в воображении зрителей и эта
маска, и сам актер становятся чем-то
нераздельным, совершенно одним. У
Мишулина таких ролей оказалось две:
для детей он – Карлсон, который живет
на крыше и которого он играет в
спектакле Театра сатиры, а
параллельно – в разных телепередачах,
художественных фильмах. Популярность
этой его роли (и его в этой роли) была
такова, что в кино он играл Мишулина,
который играет Карлсона. Для взрослых
зрителей у него была роль пана
Директора из знаменитого телекабачка.
Популярный
когда-то, но не вышибленный из памяти и
по сей день, этот самый «Кабачок «13
стульев» «похоронил» немало актеров,
которые так и не сумели выбраться из-под
груза легкомысленных и, казалось,
таких необременительных ролей
польских панов и пани. Мишулин – выжил.
В нем как-то удачно сочетались и не
мешали друг другу Саид, которого он
сыграл в «Белом солнце пустыни», и
недотепа пан Директор, и в меру
упитанный Карлсон, и грустный,
философствующий квартирный вор из
какого-то старого спектакля Театра
сатиры… За годы, которые прошли без
ролей, он не растратил себя, а как
будто наоборот - скопил силы, чтобы
вложить их, к примеру, в «Счастливое
событие» в театре «Модернъ».
В абсурдистской
трагикомедии Мрожека он появляется на
сцене в начале второго акта. Старик-Мишулин,
свесив ножки с огромного – во всю
сцену – батута, долго перечисляет
колена, предшествовавшие рождению
Иисуса... От Адама. Монологи у него –
минут на пятнадцать, но Мишулин играет
так, что скучно не бывает. К тому же и
батут поставлен не для мебели. На нем
будут прыгать и кувыркаться все, и
Мишулин – с видимым удовольствием и
азартом – тоже, наравне с коллегами,
которые здорово моложе его. Врагова, которая знает цену
эксцентрике, в Мишулине нашла своего, актера, готового на любую авантюру.
Маска, которая
стала для него хлебом, не заменила
лица. От этого Мишулин сумел уберечься,
и сегодня никто не скажет, что он
сведен к той маске или тем маскам,
которые кормили его на протяжении
многих лет. Мишулин – из тех, кто умеет
выпутываться из таких вот, казалось бы,
безвыходных ситуаций.
Одну совершенно
невероятную победу он одержал на моих
глазах. Это было в Марселе, на
фестивале русского искусства, куда
Спартак Мишулин приехал с театром «Модернъ».
Местные журналисты – человек сорок,
не меньше – сели напротив русских
актеров и молчали (потом уже нам
объяснили, что таким нетрадиционным
способом они решили ответить русским
на войну в Чечне).
Мишулин, надо
отдать ему должное, не заскучал, а
наоборот - решительно взял инициативу
в свои руки. И начал говорить примерно
следующее: "Раз вы ничего не
спрашиваете, я вам сам сейчас все
расскажу. Во-первых, мне очень
понравился Марсель. Вчера вечером,
когда мы прилетели, у вас на улицах
было так грязно, что я сразу вспомнил
Москву. Но утром было так чисто, что я
обрадовался: у вас, значит, как и в
Москве, убирают. Во-вторых, у вас все
время какие-то демонстрации. Вчера
вечером я вышел из гостиницы и меня
тут же подхватила толпа, сунули мне в
руки какой-то флажок и куда-то повели.
Вокруг что-то кричали, махали
транспарантами, я уже подумал, что
меня сейчас вместе со всеми арестуют,
но тут мы как раз подошли к нашей
гостинице. Мне очень понравилось, что
у вас демонстрации доводят до самой
гостиницы... Теперь я задам несколько
вопросов, которые вы, конечно, хотите
задать. Первый вопрос: сколько лет
театру "Модернъ"? Второй вопрос: с
кем живет художественный
руководитель театра Светлана Врагова?.."
- примерно так или в таком духе, безо
всяких пауз, говорил Мишулин.
Сначала был шок,
потом стали улыбаться, потом -
смеяться, откликаясь на ту пародию, в
которую превратил начало пресс-конференции
едва знакомый им (но все же знакомый -
по фильму "Белое солнце пустыни")
русский актер. Потом были вопросы -
часа на полтора. Французам было
интересно слушать про нашу жизнь, в
которой деятели искусства сами, как
известно, спешат получить тот или иной
"ангажемент", торопливо
приноравливаясь к тем или иным
политическим вкусам, часто без
соответствующих просьб. И в которой
дотации совершенно не зависят ни от
качества "продукции", ни даже от
отношения того или иного руководителя
театра к войне в Чечне. Но,
справедливости ради, об искусстве
говорили больше, чем об искусстве в
свете политических разногласий. Потом
потрясенные французы подходили и
говорили, что такой пресс-конференции
в Марселе еще не было.
Мишулин
мгновенно переходил на анекдоты, а с
анекдотов - к рассказам о Карлсоне,
которого он играет 35 лет и про
которого во Франции никто не слышал (Мишулин
тут же продиктовал журналистам имя
шведской писательницы - с
рекомендацией как можно скорее
перевести ее сказку и я видел, как
журналисты старательно выводили в
своих блокнотах имя Астрид Линдгрен),
к чему-то совершенно серьезному и
важному в искусстве, а от этого - к
списку, который он только что составил
- великих русских и великих французов,
и по всему выходило, что у нас таких
великих примерно поровну... После того,
как был отыгран непростой трехчасовой
спектакль, Спартак Васильевич с
удовольствием участвовал в ночных
кабаретных «забавах», где пел и
танцевал. Лишний раз потрясая какой-то
легкомысленной, играющей пластикой, чувством ритма.
Пел по-русски, но пластика делала его
номер совершенно интернациональным. А
отсутствие голоса не мешает ему
прекрасно петь. В «Андрюше»,
поминальном шоу Театра сатиры, его
номер – действительно лучший.
Притом, что у
Мишулина - органический комедийный
дар, он мог бы, думается, сыграть «Нахлебника».
Недаром ведь в спектакле Театра
сатиры "Неаполь - город миллионеров",
где ему - чуть ли не впервые за
двадцать лет – досталась большая роль,
Мишулин - почти единственный, кто играет,
кого хочется слушать, без кого
неинтересно становится смотреть на
сцену. Рядом - только Аросева, все
остальные - мимо. Комический его
талант не мешает драматическим и даже
трагическим обертонам роли. Лишний
раз доказывая, что в большом актере
трагедия и комедия – нераздельны.
Поэтому и Карлсона он играл (и играет)
веселым и бесшабашным философом, для
которого все хулиганства и безобразия
– безуспешная попытка избавиться от,
прошу прощения, экзистенциального
одиночества.