НАЦИОНАЛЬНЫЙ театр - гордость
финского театра. Здание рубежа веков.
Внутри - "крученая" деревянная
лестница ведет на балкон, северный
строгий модерн обнаруживает себя "лапидарной"
резьбой перил.
Долгое время здесь было две сцены,
недавно к театру пристроили аппендикс,
в котором - еще две "малых" сцены,
одна другой меньше. Всего - четыре, но
зрители хорошо ориентируются в
соответствующих указателях и, кажется,
всегда попадают туда, куда собирались
попасть. Хотя с первого раза
запутаться немудрено.
В начале октября Национальный театр
едет в Петербург, где в афише
фестиваля "Балтийский дом"
значатся "Три сестры" в
постановке Валерия Фокина. Спектакль
сыграют без перевода, как уже принято
у нас по отношению к чеховским пьесам.
Новый сезон начался двумя
премьерами. На одной из новых сцен
сыграли "Гостя" Оливера Буковски.
На большой, главной, сцене - "Кошку
на раскаленной крыше" Теннесси
Уильямса.
Спектакль молодого режиссера Реко
Лундана (Юха Силтанен специально для
него сделал новый перевод пьесы)
позволяет говорить о некоторых
тенденциях, общих сегодня и для
финского театра, и для финского кино (равно
как и для актуального искусства,
которое выставлено в залах
расположенного по соседству -
наискосок от городского вокзала -
Музея современного искусства). Пора
наконец обнажить все язвы и - для пущей
наглядности - обнажиться. Из анонсов
тех спектаклей, которые можно увидеть
в этом месяце в Музее современного
искусства в соответствующих - "актуальных"
- интерьерах можно заключить, что
костюмы здесь - понятие давно
отжившего прошлого. Роль - сама по себе
достаточное "платье", чужие слова
и жесты не от первого лица задрапируют
лучше бесчисленных оборок и ста
одежек.
В пьесе Буковски, ныне модного в
Европе драматурга, обнажения легко
объяснить немецким происхождением и
германским натурализмом. "Обнажающим"
приемом открывается и Уильямс, где
Брик (Тимо Туоминен) появляется в
дверях ванной совершенно голый и,
спиной к публике, долго переминается с
ноги на ногу, и хмуро, безо всякого
вдохновения машет полотенцем,
вытираясь во всех подробностях. А
растерянная, нервная красавица
Маргарет (Катарина Каитуе) будет
ходить по сцене в шелковой комбинации,
сквозь блики которой просматриваются
кружевные трусики. Трусики скоро
летят на пол, но ненадолго - сюжет в
этом не нуждается.
Обнаженное тело "выступает" в
неразрывном соединении с обнаженными,
напряженными нервами, как бы "отыгрывает"
их. Чувства, как и написано Уильямсом,
все на пределе, и герои рвут в клочья
души, надрывают голоса и калечат тела (или:
Уильямсу оказано предпочтение именно
потому, что его предельные чувства так
близки сегодняшним потребностям
финского театра). В исступлении Брик
замахивается на Маргарет, та
уворачивается, и удар костылем
калечит дверь.
Некоторую разрядку вносят появления
Большой Ма, которую играет известная
финская актриса Мариа Куусилуома,
действительно большая, необъятная,
чей надрыв, против остальных, вызывает
улыбку и даже смех.
Главные герои - в белом, во всяком
случае, в светлом, ходят (мечутся, как
Маргарет или Брик - бегают друг за
другом и друг от друга) по белой
комнате. Белая конструкция
представляет угол комнаты,
развернутой и, кажется, выдвинутой в
зал. Когда входит Большой Па (Исмо
Каллио), комната переворачивается, из
темноты выдвигается другая стена,
образуя отсутствовавший до сих пор
угол, а та стена, с дверью в ванную,
которую только что прошиб своим
костылем Брик, разворачивается и
отъезжает куда-то в, кажется,
бескрайние недра сцены.
Продвигаясь все дальше (глубже?) в
рассуждениях о месте секса и
сексуального в новом финском
искусстве, нельзя не обозначить одно
обстоятельство. Премьерный зал больше
всего реагировал не на чрезмерную
открытость трактовок (типа выхода
голозадого Брика, который сначала
долго не облачался, а потом весь
первый акт ходил по сцене в
обтягивающих все подробности мужской
анатомии трусах), а на фразы и взгляды
Большой Ма, имевшие отношение тоже к
Брику: пьет? опять пьет? так можно и
спиться!.. Тут зал понимающе оживал. То
есть и все остальное было тоже понятно,
но относилось к разряду высокого
искусства, а это - как будто имело
непосредственное отношение к жизни, и
потому встречалось не - если можно так
сказать - театральным, а бытовым, не
возвышенным одобрением.
О небывалой откровенности в
искусстве в Финляндии заговорили
совсем недавно и не в связи с какой-либо
театральной премьерой. И "Кошка на
раскаленной крыше" вряд ли заставит
говорить о неких новых взятых на этом
пути высотах. Но премьера в
Национальном театре вполне сгодится
для того, чтобы говорить о
наличествующих тенденциях.
Об открытости эротического свойства
заговорили этим летом после премьеры
фильма тридцатилетнего режиссера Аку
Лоухимиеса "Неприкаянный",
снятого компанией "Солар филмс"
при поддержке Финского кинофонда.
Говорят о хорошем прокате.
Свидетельство успеха - хорошо
продающиеся кассеты и диски с записью
музыки к фильму.
В июле фильм шел в конкурсе
Московского международного
кинофестиваля - и был воспринят как
нелишний аргумент в пользу
переключения интереса ММКФ на фильмы-дебютанты.
Слова о том, что "фильм не оставит
вас холодным", моутт показаться
даже пресными. Фильм Лоухимиеса
действительно увлекает, не оставляя
равнодушным. Отчасти тому порукой -
опыт режиссера: "Неприкаянный" -
его кинодебют, но до того Лоухимиес
успел поработать на телевидении,
снимая комедийные и "драматические"
сериалы. Стодесятиминутную картину
можно рассматривать и как синопсис
неснятого режиссером телесериала -
так легко (даже в памяти) он дробится
на сцены-истории, каждой из которых
хватило бы на телесерию.
Телевизионный опыт сказывается в том,
что все становится понятно достаточно
скоро. Но скучно от этого не
становится.
Молодой врач "Скорой помощи", 27-летний
Ари (Микко Ноусиайнен) в свободное от
работы время знакомится с девушками.
Правило, которому он старается не
изменять, - ни с кем не встречаться
дважды. С Тиной он знакомится на пляже.
Девушка легко соглашается зайти домой
к новому знакомому, но дальше... Дальше
природа берет свое. Девушка - что с нее
взять?! - она хочет долгих отношений.
Ари же не чувствует себя чем-либо
связанным и обязанным. Она знакомит
его со своими друзьями, вводит в давно
сложившуюся компанию. И Ари, идя
навстречу желаниям, скоро почти
разрушает ее, вступая сначала в
отношения с "без пяти минут"
замужней Илоной, а потом и с Ханной-Риккой,
девушкой-священником.
Душеспасительные беседы сменяются
нравственно-телесными муками, а потом
и бурной ночной сценой.
Одна из рекламных фраз отмечала, что
режиссер - тех же лет, что и его актеры,
а следовательно - и его герои. Что
Лоухимиес снял фильм о сверстниках, а
чуть ли не главная его идея почерпнута
из "Постороннего" Альбера Камю.
Даже в названиях читается перекличка.
Но отстранение как бы исключает
возможность сочувствия, увлечения и
какой бы то ни было эротической
увлеченности в том числе. По правде
сказать, небывалая открытость в
данном случае имеет мало общего с
эротикой. Наоборот, впору говорить о
бесчувственности (опустошенности или
даже пустоте) главного героя. Недаром
Ари не раз повторяет в начале фильма:
"Я пустой, я пустой"… И, кажется,
только в финале, перепробовав не
столько многое, сколько многих (во
всяком случае, всех женщин, так или
иначе попадающих в кадр), Ари начинает
что-то чувствовать. Или это чувства
приходят к нему. Вот тут-то бы и
начинать с открытостью. Но тут -
кончается фильм. Помимо маловолнующей
открытости русский зритель выносит из
этой картины короткий диалог: "Кто
там?" - "Почтальон Печкин".
Приятно, что ни говори.