"Все кувырком".
Театр кукол им.С.В.Образцова, 2004
5 июня 2004 года
Простые вещи
Премьера в Академическом театре
кукол им. С.Образцова
В только что вышедшей в
России энциклопедии Бориса
Голдовского «Куклы» Государственному
академическому центральному театру
кукол имени С.В.Образцова посвящена
одна из самых пространных статей. Из
нее, в частности, можно узнать о том,
что «Театр
Образцова … создал собственные
тростевые куклы, которые впоследствии
стали называться «русскими
тростевыми» и составили славу
отечественному театру кукол».
Наверное, любой театр со
временем меняется, и странно было бы
ожидать, чтобы Театр имени Образцова
целиком превратился в музей и жил, не
замечая того, как стремительно
меняется жизнь за окном. Может быть,
потому что кукольное искусство
казалось более консервативным,
подобные иллюзии все-таки сохранялись.
Казалось, например, что главные герои
кукольных спектаклей – куклы. А,
собственно говоря, почему?
Актеру хочется, чтобы его
запомнили и полюбили таким, какой он
есть и не беда, что в кукольном театре
лица актеров традиционно скрывались
за ширмой. Все можно поменять. Вслед за
Андреем Денниковым, который смело
поломал привычные каноны, забыл о
присущей кукольникам «скромности», и
вышел на подмостки Образцовского
театра, вывел актеров на сцену и Игорь
Игнатьев, заслуженный деятель
искусств России и лауреат Госпремии. В
Театре имени Образцова как автор
инсценировки и режиссер он выпустил
премьеру наивной комедии «Все
кувырком», в основе которой – четыре
сказки Дональда Биссета (в переводе с
английского Н.Шеришевской).
Детям нравится. Нравится,
как актеры дурачатся вместе со своими
куклами, которые в лучшем случае могут
рот распахнуть, как Лягушонок, или
засунуть руки в карманы, как мистер и
миссис Смит. В других случаях куклы
мало чем отличаются от обычных –
магазинных - мягких игрушек. Вышел
актер, помахал из стороны в сторону
куклой, улыбнулся приветливо и –
бегом за сцену, за следующим слоненком
или жуком. Очень милые молодые ребята.
Улыбаются хорошо. Ловко двигаются,
хотя и без особых затей. Лбами не
сталкиваются, друг друга не
перекрывают. Микрофоны, правда, мешают
порой понять, кто же из героев в данную
минуту голос подает, и немного фонят
они, да к микрофонам уже не привыкать:
и то радость, что играют «живьем», а не
под фонограмму.
На сцене - люди и куклы,
одинаково незамысловатые, одинаково
безыскусные именно там, где как раз
хотелось бы хоть какой-то
изощренности и, прошу прощения,
искусства.
Такое представление,
наверное бы, могло порадовать на
празднике в детском саду, исполненное
какой-нибудь милой командой вчерашних
выпускников или студентов-старшекурсников,
вздумавших пошабашить в свободное от
учебы время. Сыгранное на пустом месте,
- оно бы вызвало восторг и у
специалистов. Увиденное на сцене
Театра имени Образцова, оно
озадачивает, потому что для него и это
имя, и слава, и музей на первом этаже,
всё - лишнее. И главный художник Сергей
Алимов такому театру не нужен, и Борис
Голдовский, автор уже упомянутой
энциклопедии, и все его знания – не
нужны.
На сцене ГАЦТК уместны,
наверное, самые разные куклы (да
простит эту ересь покойный Сергей
Владимирович!) – тростевые и любые
другие, и перчаточные, и теневые, и
марионетки. Какие душе угодно, но в
кукольном театре мастерство и умения
всегда ценились, да и встречались чаще,
чем в «простом», где на сцену выходят «обыкновенные»
актеры.
Конечно, Сергея
Владимировича давно уже нет и
сегодняшний театр его имени – совсем
не то же, что театр под его
руководством, но даже развалины его –
все равно не пустыня. Рядом с «Необыкновенным
концертом», с «Волшебной лампой
Алладина», с «Маугли» я бы, например,
не отважился выйти на сцену с мягкой
игрушкой наперевес.
А с другой стороны, почему
кукольный театр должен был остаться в
стороне от всеобщей нынешней игры «на
понижение», «на упрощение»?! Чем он
лучше или хуже нашей драматической
сцены, так же скоро расставшейся со
своими достижениями, умениями,
традициями и проживающей былую славу?.