"Тиль".
Центральный театр кукол им.С.В.Образцова, 2002
Независимая газета, 25
ноября 2002
года
Нескромный кукольник
"Тиль" в Центральном театре
кукол имени С.В.Образцова
Едва ли скромность можно причислить
к достоинствам, необходимым актеру в
первую очередь. И все-таки бывают
ситуации, когда нескромность способна
испортить самое благоприятное
впечатление. Например, трудно
вообразить кукловода, который после
каждого удачного номера будет
высовываться из-за ширмы, чтобы
напомнить, что все это - его рук дело.
Профессия кукольника - из тех, где
актерские амбиции приходится смирять
что есть силы, где знаменитым быть не
то чтобы некрасиво, но почти
невероятно. Нетрудно вспомнить
отдельных кукольных героев, удачные
номера и целые замечательные
спектакли образцовского театра, но
кого кроме самого Сергея Образцова и
Зиновия Гердта помнят даже
завсегдатаи театра?
С именем Андрея Денникова некоторые
связывают сегодня надежды на лучшее
будущее увядающего день ото дня
кукольного театра на Садовой-Самотечной.
Театра, чья слава - в прошлом, театра,
который давно уже живет былыми
заслугами. Возродить его пытались, да
все - неудачно. Звали Резо Габриадзе -
расстались почти врагами, пригласили
Марка Розовского - и тут не вышло
ничего хорошего из краткосрочного
творческого сотрудничества.
Нынешнее лето прошло под знаком
борьбы за Государственный
академический центральный театр
кукол имени С.В. Образцова: за его
возрождение готовы были жизнь
положить Василий Ливанов и Геннадий
Гладков. Замечательный композитор,
правда, держался скромно, а вот не
менее замечательный актер рвался в
бой, готовый в борьбе за дело Сергея
Образцова сровнять с землей
Министерство культуры вместе с
министром Михаилом Швыдким.
Те, кто встал на защиту
образцовского театра от Василия
Ливанова, и вспомнили про Андрея
Денникова. Действительно, зачем звать
спасателей со стороны, если есть свои
молодые таланты?
Денников, можно сказать, "к слову"
выпустил очередную премьеру. "Тиль",
шутовской мюзикл в двух частях.
Знаменитый "Тиль" Григория
Горина, знаменитый и любимый прежде
всего по спектаклю Марка Захарова в
Театре имени Ленинского комсомола. В
нынешней ситуации, к сожалению, всякая
оценка станет аргументом в идущей
позиционной борьбе. Жаль, поскольку
хотелось бы поговорить по существу.
Признавая таланты молодой труппы,
хотелось бы сказать о существенных, на
мой взгляд, недостатках.
"Тиль", пожалуй, самое неудачное
из всех виденных кукольно-актерских
опытов Андрея Денникова. "Тиль"
как будто аккумулировал все те
недостатки, которые то одним, то
другим боком обнаруживали себя в его
прежних спектаклях, казались
болезнями роста, взросления. Судя по
"Тилю", не достоинства, а именно
недостатки молодого режиссера, автора,
актера и балетмейстера (в одном лице)
ныне переходят в пору зрелости.
Денников в этом спектакле - режиссер-постановщик,
а также - автор текстов песен,
балетмейстер и исполнитель двух
главных ролей - Тиля Уленшпигеля и
Филиппо Второго. Новый спектакль
вообще весьма приблизительно можно
назвать кукольным, поскольку куклы
играют в нем, прошу прощения за
невольный каламбур, эпизодическую
роль, их выходы связывают меж собой
пространные актерские сцены с песнями
и танцами. Порой казалось, будто с
куклами актерам работать просто
скучно, работать только с куклами -
неинтересно; что за ширмами им тесно,
не хватает движения, им хочется
танцевать.
Как говорится, если нельзя, но очень
хочется, значит, можно. Вот они и
танцуют. И поют.
Для оценки вокально-танцевальных
возможностей (которые, впрочем, весьма
"искривлены" микрофонами и
малыми возможностями кукольной сцены)
можно воспользоваться старой
театральной шуткой: для вокалистов
они неплохо танцуют, для балета -
неплохо поют. Если стихи, которые
звучат в спектакле, относятся к
начальным поэтическим опытам автора,
то и их впору назвать удачными.
Пока Денников возвращается к
марионеткам и тростевым куклам,
прощаешь и почти тут же забываешь
только что звучавшую вампуку и
мельтешню на маленьком пятачке сцены.
Как только актеры бросают кукол и
снова высыпают все на сцену, начинаешь
обращать внимание на повторение одних
и тех же мизансцен.
Кажется, как бы ни поворачивался
сюжет, для режиссера-постановщика
главное, чтобы герой остался на коне.
Внешне это выглядит так: герой,
которого играет Андрей Денников,
возвышается надо всеми, которые
поднимают его, то ли Тиля, то ли
Филиппа, на руках. Трудно даже сказать,
кому именно изменяет вкус - режиссеру-постановщику,
балетмейстеру - или же всему причиной
неуемная воля артиста таким образом
подчеркивать свое положение первого
актера труппы. Напомню, в спектакле и
тот, и другой, и третий - Андрей
Денников. И только четвертая его
ипостась - сочинителя текстов - в этих
"пирамидах" не виновата.