"Валентин и Валентина".
Театр им.Р.Симонова, 2002
Независимая газета, 26
марта 2003 года
Прохожий, остановись!
"Валентин и Валентина" в Театре
имени Рубена Симонова
Все бы радоваться: еще один новый
театр в Москве, и актеры в нем - молодые,
вчерашние выпускники театрального
вуза - хотят, по заверению
администрации, продолжать лучшие
традиции Вахтанговского театра.
Московский Театр имени Рубена
Симонова запрятался в одном из
арбатских дворов, недалеко от самого
Академического театра имени
Вахтангова, с которым взялся спорить в
верности великому прошлому.
К недавнему 70-летию драматурга здесь
решили вернуть на сцену пьесу Михаила
Рощина "Валентин и Валентина".
Замечательная пьеса о любви, вечный
сюжет - о противостоянии чувств
молодых героев кастовым
предрассудкам. Мать Валентины считает
себя важной дамой, мать Валентина -
всего лишь проводница на железной
дороге. Заканчивается все более или
менее счастливо.
Поставленная одновременно во МХАТе
и в "Современнике", эта пьеса шла
потом едва ли не во всех театрах
Советского Союза. В одноименном
фильме Валентину играла Марина Зудина,
а ее мать - Татьяна Доронина. Фильм
запомнили, и на премьере в Театре
имени Рубена Симонова старшие
зрительницы сравнивали игру актеров.
Как и мне, фильм им понравился больше.
Но с Дорониной вообще мало кто
сравнится. Глядя на сцену, то и дело
ловил себя на странном чувстве какой-то
общей то ли неловкости, то ли
противоестественности: все это сильно
напоминало любительскую студию, где
искренность и увлеченность искупают
отсутствие профессиональных знаний.
Режиссер спектакля Эдуард Ливнев
несколько осовременил сюжет. Молодые
герои Рощина не выпускают из рук
бутылок пива и железных банок с
другими слабоалкогольными напитками,
а заслышав звонок, хватаются за
мобильники. Но процесс модернизации
так и остался в границах бутафорского
(реквизиторского?) цеха. Слов менять не
стали. С пивом в руках и мобильниками
на поясе герои слушают, какие хорошие
материальные условия ждут их на
буровой, какие горы способен свернуть
капитан-подводник из Североморска.
По нашим временам (с учетом
злободневности канонического текста
Рощина) один должен был говорить о том,
что все запасы нефти оказались в руках
горстки олигархов, а второй, хотя бы
между прочим, - о задержках с выплатой
заработной платы.
Но ничего такого в спектакле нет. В
нем вообще нет почти ничего, что могло
бы оправдать существование в центре
Москвы еще одного театра, по
немыслимым причинам получающего
государственную дотацию. И писать
было бы не о чем, если бы минут за
десять до конца на сцену не вышел
Вячеслав Шалевич в эпизодической, но у
Рощина весьма существенной роли
Прохожего.
Шалевич выходит и произносит
монолог, венчающий спектакль. Этот
монолог, конечно, не искупает всех
зрительских страданий, но все же
оправдывает поход в театр.
Шалевич не играет ничего особенного.
Он вообще не играет, то есть не
представляет чего-то особенного, не
показывает старания, заметного в игре
остальных. Просто выходит, садится
спиной к залу, потом, когда его
окликают, поворачивается, выходит на
авансцену и произносит некоторое
количество слов.
Тут, наконец, становится слышно
слово Рощина и обнаруживаются
достоинства ранней и одновременно
одной из лучших его пьес. Рощин -
драматург, но еще и писатель - в его
пьесах всегда "слышна" хорошая
литература. В монологе Прохожего,
которого играет Вячеслав Шалевич, это
качество наконец "из тени в свет
перелетает".
Речь не о величии - о мастерстве. О
профессии, которая одним дана, а
другим - нет. Жаль только, что и
сказанное прежде звучит укором тому
же Шалевичу, который на афишах театра
значится художественным
руководителем.